书法家丁谦:求中和之美 显君子之风
2020-01-03 11:46:44   作者:孟凡亮   来源:华艺网   评论: 0


丁谦近照

 

  2015年12月18日至27日,首都博物馆举办了《翰墨华章——新中国以来名家书画文牍大展》。大展由首都博物馆、中国文物保护基金会、中国收藏家协会等单位主办。期间,首都博物馆决定收藏了当代冯其庸、黄永玉、韩美林、沈鹏、欧阳中石、李铎、刘大为、张海、苏士澍、冯远、王明明、何家英、李小可、李燕、孙安民、丁谦、梁永淋、袁汝波等40余位书画名家的书画作品。何鲁丽副委员长等领导出席了开幕式,并为书画名家代表颁发了首都博物馆的书画收藏证书。
 

  欣赏著名书法家丁谦老师的书法作品是件愉悦的事情,就像歌曲里的“大河弯弯”。
 

  多年来,一直被他的书法所吸引。我也时刻提醒着自己,即便工作再忙碌,也要和丁谦老师的数万粉丝一样,不断向丁谦老师学习。曾经,有人将他的作品遮挡住落款让网友猜,网友们异口同声:“是丁谦老师的作品!” 的确,很多人评价他的作品:外柔内刚,隽爽明丽,儒雅俊美。他的书法融中国传统的儒、释、道三家为一体,体现出中华文化醇正儒雅的中和之美。
 

  了解丁谦老师的人都知道,他是一个军人,走过了几十年的戎马生涯,富有军人的豪迈干练之气;他更是一个文人,数十年笔耕不辍,坚持修炼书法“内功”。同时,在诗歌、散文、小说、报告文学、历史、哲学等领域都有着较深的研究,多篇文学作品均获奖。它的刻苦精神是出了名的,凡是接触和了解他的人,都会为之发出由衷的称赞。就如同他自己所说的那样:“给别人一勺,自己必须要有一桶。书法是几千年来中华文化的璀璨结晶,也可以说是国人的心动图和精神气象。要想学好书法,必须要下苦功夫,没有任何捷径可以走。”
 

  那天,到丁谦老师工作室拜访过他后,一直被他的言语所触动:“书法也需要与时俱进,正像石涛所说的:笔墨当随时代。”想着他的话,欣赏着他的书法作品,就像被老朋友抱住一样,很是真实、亲切。他的工作室很有文化品位和儒雅之气,墙上悬挂着当今名家之作,还有自己的“真草楷隶篆”众多精品力作。桌子上散乱的宣纸和墨迹未干的书法,似乎也能看到他每天勤于研练的身影……
 

  对于我这样一个书画爱好者来说,看到他的众多作品,很是感动,想必幸福莫过如此。细观丁谦老师的书法,具有一种浓浓的“书卷气”,在具备传统书法“精、气、神”特点的同时,又集静、雅、美于一体,笔势流畅而浑厚,质朴而清新,在很好地继承“二王”传统的基础上,又融进了许多自己独特的理解,从而赋予了新的内涵与意蕴。
 

  抬眼望去,丁谦老师工作室墙上挂着一幅他自己的书法作品:所书内容是陈师道的《登快哉亭》。“城与清江曲,泉流乱石间。夕阳初隐地,暮霭已依山。度鸟欲何向,奔云亦自闲。登临兴不尽,稚子故须还。”此幅作品从章法上看,端庄典雅又错落有致,静谧和谐而韵味十足。从间架结构上看,有筋有骨,神韵绵长。整幅作品,由内而外透示出一种儒雅的君子之风。
 

  书法的美是一种中和、俊逸、质朴、澄净的美,是一种中国传统的朴拙厚重、刚柔相济的跃然纸上的变化之美。这一点,从丁谦老师的书法中体现的淋漓尽致。纵观丁谦老师的书法作品,一种传统文人和谦谦君子之风跃然于纸上,讲究章法的和谐,注重笔墨的语言,融入自己对书法的理解。他写的每一个字,几乎都能看出传统,看出出处。细细品味他的作品,能够感受到他书法背后深深的内涵和意蕴。可以说,他写的每一个笔画、每一个字都在用“心”去写,用“心”去表达,而每一个字又都诠释了他的“心”,展示了中国书法文化之美。
 

  环顾古今书坛,书法最离不开的就是“传统”。要想写好书法,必须深深扎根传统,充分吸收营养,在此基础上,再去创新,方得建树。用丁谦老师的话说就是:“在‘吃透’传统的基础上,渐行渐悟,渐求发展、创新,最后形成自己的东西。厚积而薄发,集腋以成裘。”
 

  “风动唤醒白沙,惊起一席鸥鹭。”每次品味丁谦老师的作品,总会感受到一种激情和力量。如果要我表达看过丁谦老师作品的心情,我会说:“这一世,与‘你’相见,甚好!”

  作者:团中央影视中心 孟凡亮
 

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